La
Fundación Colección Thyssen-Bornemisza
O Museu Thyssen-Bornemisza
oferece o passeio público da arte a
partir do décimo terceiro ao final
do século XX. Nas quase mil obras em exposição, os visitantes
podem ver os principais períodos e
escolas de pintura na arte ocidental como
o Renascimento, Maneirismo,
Barroco, Rococó, Romantismo e da arte dos séculos XIX
e XX até a Pop Art ele também inclui alguns movimentos não possuem representação em colecções públicas, como o impressionismo, o
fauvismo, o expressionismo alemão e da
vanguarda experimental do século
XX. Também inclui a importante colecção de pintura do século XIX americano,
no único museu europeu.
Além disso, além de seu carácter cénico, a colecção abriga o Museo Thyssen-Bornemisza-nos para os gostos e preferências de seus dois principais arquitectos, os barões Heinrich Thyssen-Bornemisza (1875-1947) e Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002). Formado na tradição europeia Central artística, tanto prestou atenção especial ao género do retrato e da paisagem. Isto é evidente nas obras da Thyssen-Bornemisza, diferente também nesse sentido de imagens religiosas e história prevalentes em outros museus espanhóis. Desde 2004, o Museu também é parte da Carmen Thyssen-Bornemisza Museu com mais de duas centenas de obras que deverão complementar os tipos e estilos que já estão presentes na colecção permanente.
Além disso, além de seu carácter cénico, a colecção abriga o Museo Thyssen-Bornemisza-nos para os gostos e preferências de seus dois principais arquitectos, os barões Heinrich Thyssen-Bornemisza (1875-1947) e Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002). Formado na tradição europeia Central artística, tanto prestou atenção especial ao género do retrato e da paisagem. Isto é evidente nas obras da Thyssen-Bornemisza, diferente também nesse sentido de imagens religiosas e história prevalentes em outros museus espanhóis. Desde 2004, o Museu também é parte da Carmen Thyssen-Bornemisza Museu com mais de duas centenas de obras que deverão complementar os tipos e estilos que já estão presentes na colecção permanente.
Informações
sobre preços:
9,00 €
9,00 €
Morada – Museo Thyssen-Bornemisza Palácio de Villahermosa, Paseo del Prado
8 Madrid, 28014 Espanha 902 760 511
Rembrandt
é
considerado um dos grandes génios da
história da pintura, e um escritor magnífico, prolífica
e excelente. O uso do claro-escuro, com fortes contrastes entre luz e sombra, e
um drama profundo e intenso são
as notas distintivas de sua pintura.
Estas características são particularmente
visíveis nos seus retratos, que
reflectem com precisão a situação
pessoal, sentimentos e estados de
espírito que o artista passou em
toda a sua vida e que são como um
espelho da sua alma. Este
trabalho tem sido objecto de
detalhados estudos científicos que
confirmaram, além de qualquer dúvida, que este é um trabalho de eleição e um dos
melhores retratos do pintor.
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Hans holbein,
el Jovem
Retrato de Enrique VIII de Inglaterra
c. 1537. Óleo sobre tabla. 28 X 20 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
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O retrato foi o género mais popular na Inglaterra
nesta época. Este retrato do
monarca Inglês é um maravilhoso
exemplo do estilo de Holbein,
que se caracteriza pela monumentalidade
que dá ás suas figuras e a profundidade psicológica que infunde nos seus modelos. O pintor retrata os personagens
com elevação, graças a recursos como a forma e a posição das mãos, a linearidade e o frontal,
que neste caso reflectem a personalidade
de Henry VIII
real.
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Domenico Ghirlandaio
Retrato de Giovanna Tornabuoni
1489-1490 - 77 X 49 cm
Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid
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Este trabalho excepcional é um esplêndido exemplo do
retrato em Quattrocento Florença. Os pintores, seguindo os modelos da
antiguidade clássica, as proporções idealizadas criado corpos e rostos em
branco, que por sua vez, devem reflectir os traços de personalidade do
indivíduo. O modelo, de perfil estrito e busto, é retratado com os braços e as
mãos descansando juntos. No fundo, num quadro simples de arquitectura, há
alguns itens pessoais. À direita, uma cartellino com um fragmento de um
epigrama de Marcial está inscrito em algarismos romanos a data da sua morte. O
modelo foi identificado como Giovanna Tornabuoni de uma medalha com sua imagem
e nome, a obra do escritor Niccolò Fiorentino. Ghirlandaio também representou
todo o seu corpo no frio da Visitação da Capela Tornabuoni da Basílica de Santa
Maria Novella (Florença).
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Paul Cézanne
Retrato de um camponês
1905-1906 - 64,8 x 54,6 cm
Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid
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Esta pintura pertence a um conjunto de retratos ao ar
livre pintados por Cézanne em Aix-en-Provence, no final de sua vida. Seu
jardineiro Vallier coloca na frente da grade do terraço de sua nova loja,
localizada ao lado dos Lauves. Apesar do traje simples dos camponeses da
Provence azul, o modelo assume proporções monumentais e ocupa grande parte do
quadro. A verticalidade da figura contrasta com o ocre parapeito forte
horizontal, e pinceladas geométricas e transparente, aplicada com óleo muito
diluídas, decompor a imagem em planos de cores pequenas. O sereno arranjo anos
antes formal começa a se desintegrar e Cézanne, liderado por sua intenção de representar
a estrutura interna das coisas, forma e cor torna inseparável.
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Marc Chagall
La casa gris - 1917
Óleo sobre linho. 68 x 74 cm
Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid
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A casa cinzenta é parte de uma série de pinturas que
Chagall feitas de Vitebsk, sua cidade natal, após o início da Primeira Guerra
Mundial. A vista da cidade velha, histórica, que se reconhece, entre outras
coisas, a torre da Catedral da Assunção, é dominada principalmente por alguns
edifícios característicos de madeira nas encostas do rio. Em Chagall, a aprendizagem
combina o cubismo fruto de seus anos em Paris, em diferentes níveis e mudanças
de perspectiva, com elementos de fantasia como a estatueta do lado esquerdo que
poderia ser uma representação do céu. Esses elementos em conjunto transmitem a
percepção dominante cinzenta "triste e lamentável" onde Chagall
recorda o lugar de seu nascimento.
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Canaletto
A praça de San Marcos em Veneza
c. 1723-1724 - 141,5 x 204,5
cm
Museo Thyssen-Bornemisza,
Madrid
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Os primeiros trabalhos da mais proeminente representante do género de
vistas urbanas ou a Veneza do século XVIII. A praça mais famosa de Veneza
é representada a partir de um ponto de vista alto para
dar um quadro mais geral da
composição. A linha horizontal na
parte inferior são as fachadas de
San Marco e o
Palácio Ducal, em nítido
contraste com a verticalidade do campanário,
em ambos os lados que dão profundidade à perspectiva. A pintura de Canaletto caracteriza-se pelo
rigor na execução de todos os elementos que aparecem nas suas obras, criando a atmosfera das cenas urbanas.
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Jan Van Eyck
Díptico da Anunciação - c. 1433-1435
O arcanjo S.Gabriel e a virgem
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
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Este díptico é um dos maiores exemplos da pintura em
grisalha, onde Van Eyck intencionalmente renuncia ao uso de qualquer cor
primária e vê a imagem através do uso de branco e preto, criando a ilusão de um
grupo escultórico. A pintura é parte de uma série de trabalhos pequenos que
podem ser destinados a devoção privada. As inscrições nos quadros são muito
frequentes em suas tabelas e aqui aludem ao tema do folheto, neste caso
continha a primeira e última linha de um diálogo entre Maria e o Arcanjo tirada
do Evangelho de Lucas. Os quadros são pintados pelo artista conseguindo um
excelente trompe l'oeil.
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Paul Gauguin
Mata Mua (Érase una vez)
1892 - 91 x 69 cm
Museo Thyssen-Bornemisza
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Em uma paisagem
idílica, cercado por montanhas,
muitas mulheres gostam de Hina, a
divindade da lua. Primeiro, uma mulher tocando flauta. No lado esquerdo, separados por um tronco de uma árvore de grandes dimensões que divide a composição como uma dobradiça,
umas danças segundo grupo de todo o
deusa. Gauguin partiu
para o Taiti em 1891 com o objectivo de encontrar inspiração artística em povos primitivos, desenvolvidas fora da
civilização ocidental. No entanto,
o que ele descobriu que eles eram apenas
restos de um passado glorioso, em
seguida, em perigo de extinção. Mata
Mua (Era uma vez) é uma canção original para a vida que ele desejava encontrar.
Pintado em cores brilhantes e lisas, independentemente de qualquer alegação
de naturalista, é uma ode à idade de ouro perdida.
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Mark Rothko
Sin título (Verde sobre morado)
1961 - 258 x 229 cm
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Apesar
de Rothko estar associado ao
expressionismo abstracto, as suas pinturas longe dos gestos de
carga e espontâneas de seus pares.
As cores, vibrantes e diluídas, aplicadas em
camadas sucessivas, envolvem o
público e introduzem um novo tipo
de carga espacial. Na década de sessenta, as cores brilhantes e
expansivas dão lugar a tons de roxo-escuro, cinza, verdes escuros, castanhos, mais introspectivas. A tabela em questão, o adjectivo "sublime abstracção" crítico Robert Rosenblum que
aplicada ao seu trabalho, é revelada em
toda a sua significação.
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Pablo Picasso
Arlequim com espelho – 1923
100 x 81
cm |
Inicialmente concebido como um auto-retrato, o Arlequim com espelho combina vários personagens do circo e da Commedia dell'arte para o qual Picasso foi sempre fascinado e se identificava: Harlequin, com o chapéu dos picos, um acrobata de seu vestido e
Pierrot pelo seu rosto, uma máscara a camuflar a identidade do artista na figura
monumental de Arlequim, cujo corpo cobre a maior parte da tela, reconhecemos a
nova linguagem artística inspirada nas obras dos grandes mestres clássicos como
Picasso tinha começado a usar depois de sua viagem à Itália em 1917. Apesar de
sua experiência italiana foi um retorno ao clássico, a sua interpretação não
era literal, mas deixou a liberdade que lhe deu a sua experiência cubista
anterior.
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Ernst Ludwig Kirchner
Fränzi
ante una silla tallada
1910 - 71 x 49,5 cm
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O Die Brücke, grupo expressionista alemão,
caracterizado pela simplificação formal e pelo uso arbitrário das cores, é um
dos melhores exemplos no retrato desta menina de Dresden. Protagonista de
vários retratos de Kirchner e outros artistas do grupo, Franzi está sentada numa
cadeira, cujo apoio tem esculpido uma figura nua de uma mulher. Ela olha para
nós com o rosto definido com base desafiadoramente antinaturalista. Grossas
pinceladas de verde intenso, contrastando com o tom meaty da silhueta feminina. Demonstra a herança dos modelos
pictóricos de Munch, Van Gogh e Gauguin e a arte primitiva.
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Edward Hopper
Habitación de hotel
1931 - 152,4 x 165,7 cm
Em um quarto de hotel anônimo, uma menina encontra-se
na beirada de uma cama. É noite e está cansado. Ele tirou seu chapéu, roupas e
sapatos, e com pouca força para descompactar, verifique o horário dos trens a
serem tomadas no dia seguinte. A solidão das cidades modernas é um dos temas
centrais da obra de Hopper. No quarto de hotel, a primeira parede e o armário à
direita contraem o espaço, enquanto o diagonal longo do leito dirige o nosso
olhar para o fundo onde uma janela aberta nos transforma em voyeurs do que
acontece lá dentro. A figura feminina ninhada contrasta com a frieza da sala,
que é dominado por linhas nítidas e cores brilhantes e lisas, se espalharam
pela luz forte de cima.
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