Museu Nacional Centro de arte RAINHA SOFIA | Madrid



É o fim da guerra? Arte num Mundo Dividido (1945-1968)

Alberto Greco, Gran Manifiesto - Rollo Arte Vivo- Dito, 1963
 Neste quarto andar, a colecção abrange as mudanças na arte do pós-guerra como ele começa a resolver uma geopolítica internacional pressionada entre dois mundos opostos e sistemas, os EUA e a União Soviética.

Após o revés para as ambições utópicas das vanguardas do Holocausto e 2 ª Guerra Mundial, que a Guerra Civil Espanhola foi um ensaio geral, a modernidade está isolado em sua autonomia para explicar o mundo. Confrontado com este retiro em abstracção gestual e expressiva, a sociedade de consumo toma forma e uma série de mudanças políticas que se deslocam do mundo estágio individualista polarizado entre ocidentais e soviéticos colectivos, dois pólos opostos e complementares ao mesmo tempo. A arte, apesar de sua aparência de isolamento, está inserido neste quadro complexo discursivo, onde a batalha pela hegemonia ideológica é travada na primazia cultural.

Localização:
Ronda de Atocha (esquina plaza del Emperador Carlos V)
28012 Madrid

Tarifas - € 6,00
Entrada só para exposições temporárias - € 3,00
 
Art Walk
Conjunto bilhete para visitar o Museu Nacional del Prado,
Museo Thyssen-Bornemisza e Reina Sofia Art Center
mais informação -
€ 21,60
Dias livres de admissão: Segunda a Sexta de 19:00-21:00 *
Sábado de 14:30-21:00 Domingo 10:00-14:30

HISTORIA
 
A abertura do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, em 1990, envolveu a criação de um museu de arte moderna e contemporânea internacional, em Espanha, embora tenha havido algumas vicissitudes sofridas pelo edifício para alcançar este fim.

A primeira fundação do Hospital San Carlos, agora a sede do Museu, é devido ao rei Felipe II, que no século XVI, centrada neste lugar todos os hospitais que se encontravam dispersos no Tribunal. No século XVIII, Charles III decidiu em uma nova fundação, para ser instalações insuficientes para a cidade. O actual edifício foi projectado pelos arquitectos José de Hermosilla e Francisco Sabatini, sendo este último devido a grande parte do trabalho.

Em 1788, após a cessação do trabalho com a morte de Carlos III, o prédio foi ocupado para assumir a função para a qual foi construído, o Hospital, embora não tenha sido construído, mas apenas um terço da Sabatini proposta.

Desde então, sofreu diversas modificações, até que, em 1965, fechou o hospital. Sobrevive a vários boatos de demolição e, através de um decreto real de 1977, é declarado Conjunto Histórico-Artístico, garantindo a sua sobrevivência.

Em 1980, procedeu-se ao restauro do prédio e em Abril de 1986 abriu o Centro de Arte Reina Sofia, utilizando os níveis 0 e 1 do antigo hospital, como exposições temporárias. No final de 1988, terminaram as últimas modificações, entre as quais as três torres de elevadores de aço e vidro, concebidas em colaboração com o arquitecto britânico Ian Ritchie.

O Museu, organismo autónomo do Ministério da Cultura, foi criado pelo Real Decreto 535/88 de 27 de Maio de 1988, com sede em Madrid. A 10 de Setembro de 1992, o rei D. Juan Carlos e a rainha Sofia inauguraram o acervo permanente do Museu Nacional Reina Sofia Art Center, que até então tinha recebido apenas exposições temporárias. Desde então tornou-se num verdadeiro museu.

A extensão
O desenvolvimento contínuo do Museu em suas colecções, actividades, serviços e número de visitantes fez com que os responsáveis ​​pela instituição para a realização de estudos sobre a possibilidade de aumentar a sua superfície, culminando em 2001 com a construção do novo edifício do arquitecto Jean Nouvel, inaugurado em Setembro de 2005. O seu projecto, além de responder às necessidades apresentadas pelo museu, foi localizado no bairro com um compromisso claro de transformar o ambiente urbano. Com a criação de uma praça pública, que surge a partir da gestão de novos edifícios e da frente-sudoeste do actual Museu.

Os novos espaços representam um aumento de mais de 60% sobre a superfície do edifício de idade (51.297 m²), que se deslocou para a ter 84.048 m2. O Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia ganha um novo espaço de exposição.

O advento das utopias do século XX e conflitos (1900-1945)

Pablo Picasso, Guernica, 1937
 
A colecção do Museu Reina Sofia começou no final do século XIX, considerando-se os conflitos entre modernidade dominante entendido como progresso e seus descontentamentos muitos, sendo uma ideologia, um desafio constante em ambas as frentes sociais e políticas, tais como artes e da cultura. A aresta de corte em sua reinvenção do sujeito, o público e o mundo da arte, torna-se um sintoma do novo século. Enquanto o cubismo define o visual moderno, e o multi-temporal no dadaísmo, no surrealismo o sujeito é livre de repressão moral e social, dando rédea solta ao desejo e do inconsciente individual e social.
Em resposta à natureza revolucionária da vanguarda nos anos vinte e trinta em produzir retornos diferentes que são um complexo de revisão de géneros tradicionais. Nos anos trinta, a vanguarda integra experimentação e a construção individual e do grupo, constituindo uma forma poética para reescrever isso. Diante da ameaça do fascismo, e na versão dogmática da história, há a ligação entre arte e política, culminando no Pavilhão da República de 1937 e na Guernica, de Pablo Picasso.

Sala 205
Salvador Dali. Oscar Dominguez. Surrealismo e Revolução


Com a publicação em 1929 do Manifesto Surrealista, começa uma nova etapa marcada pelo surrealismo, uma abordagem ideológica revolucionária para tentar transformar não só arte, mas também a sociedade e a moral. Nesta nova fase serão cruciais a força inovadora de dois artistas espanhóis, Salvador Dali e Oscar Domínguez.

Visage du Grand Masturbateur. Salvador Dali. 1904-1989  (1929) 110 x 150 cm

Cueva de guanches. Óscar Dominguez.  1906 - París, Francia, 1957 (1935)  81 x 60 cm

Sala 206
Guernica e dos anos trinta



Pablo Picasso, Guernica, 1937

A ascensão do autoritarismo na Europa condenou o experimental avant-garde em relação ao seu carácter e emancipação. Representar o Fascismo e o nazismo era uma regressão à tradição, entendida na execução como a autoridade, enquanto o personagem principal demonstra sua utopia política. No contexto espanhol, esta tensão reflecte-se em Guernica e o Pavilhão República na Exposição Universal de Paris de 1937, durante a Guerra Civil Espanhola e à beira da Segunda Guerra Mundial. Joan Miró (1893-1983) começa a desequilibrar as fronteiras entre a pintura e a antipintura numa nova linguagem e gesto simbólico. A noção de mudança em esculturas com ferro de solda, a técnica padrão da indústria e Júlio Gonzalez (1876-1942), em colaboração com Pablo Picasso (1881-1973), aplicam-se ao seu trabalho, influenciando tanto Pablo Gargallo (1881 - 1934) como o norte-americano David Smith (1906-1965).


 
Cabeça de mulher chorando com lenço. Pablo Picasso. Málaga, 1881-Mougins, Franca, 1973 (1937). 92 x 73 cm


Sala 206,04
Miró. Pintura e antipintura


Com a frase "Eu quero assassinar a pintura" Joan Miró participou nos discursos de arte que questionava a prática da arte com a intenção de superar os limites da criatividade. Obras de Miró pertencentes a este período, oferecem um ambiente através da contaminação da pintura em si elementos de carácter não-artístico, tais como materiais industriais e outros, pertencentes à cultura de massa recém-inaugurado.


Joan Miró. Aidez L´Espagne, 19

A Nadadora. Pablo Picasso. Málaga, 1881-Mougins, Franca, 1973.(1934) 182 x 216 cm


O pintor e a modelo. Pablo Picasso. Málaga, 1881-Mougins, Franca, 1973.  (1963): 130 x 161 cm


Mujer en azul. Pablo Picassol. Málaga, 1881-Mougins, França, 1973 (1901) 133 x 100 cm


Sala 206.10
Europa em conflito. O fim da utopia



O período entre a eclosão da Guerra Civil Espanhola e no final da Segunda Guerra Mundial foi marcado pelo compromisso político dos artistas que eles foram forçados a assumir posições e fazer militância explícita. O melhor exemplo é o de Pablo Picasso, Guernica, que começa com esse tempo e fecha com a sua filiação ao Partido Comunista.
Francis Picabia. La Révolution espagnole (La revolución española), 1937



Quarto 207
A nova figuração. Entre classicismo e surrealismo

Da crise cultural que ocorreu após a Primeira Guerra Mundial surgiu na Europa um nova estética, que vai desde a rejeição dadaísta da racionalidade para retornar à ordem oposta, clareza e simplicidade. Na Espanha, resultou numa revisão do realismo na introdução de elementos clássicos e surrealistas presentes no trabalho de artistas como Salvador Dali.


Retrato, Rapariga de costas,Rapariga sentada. Salvador Dalí. Figueras, Girona, 1904 - 1989 (1925). 104 x 74 cm

Auto-retrato cubista. Salvador Dali.(1923) 104 x 75 cm

Enigma sem fim. Salvador Dalí. (1938) 114,5 x 146,5 cm



Sala 208
Juan
Gris. A reorganização do olhar moderno
Depois de se dedicar vários anos na ilustração, Juan Gris mudou-se para Paris, onde entra em contacto com os círculos artísticos de que faziam parte Picasso e Braque. Suas obras dos anos vinte são construídas a partir de uma síntese das realizações do cubismo, passaram pelo crivo de um classicismo que contrasta com o experimentalismo formal dos anos anteriores, onde volta a explorar a pintura estética e poética.


Guitarra frente ao mar. Autor: Gris, Juan (González Pérez, José Victoriano) Dados Biográficos: Madrid, 1887-Boulogne-sur-Seine, Francia, 1927 Datação: 1925. 54 x 65 cm


A janela aberta. Juan Gris, 1921. 66 x 100 cm


A mesa do músico. Juan Gris, 1926. 81 x 100 cm


Sala 210
O espaço de pausa cubista
O Cubismo representa o fim do século XIX, como para o surgimento de um novo visual e design do pictórico, mas também nas relações entre a sociedade, artista e mercado. Em pouco tempo tornou-se o movimento avant-garde e de investigação, com a acção ou reacção em diferentes posições e tentativas a partir da abstracção ao construtivismo.
Ainda sobre o
cubismo,  por um lado, olhou para o passado em busca de modelos não contaminados pela cultura ocidental, por outro, tornou-se um movimento de arte de romper com a tradição pictural herdada do Renascimento. O seu compromisso com o novo espírito de modernidade materializada na sua atracção pela imagem em movimento, incorporada em filmes mudos.
Cubismo
tornou-se um amplo movimento em que convergiram o interesse científico na importância da relação com a poesia, música, dança e teatro na vanguarda do desenvolvimento da linguagem. Diferentes ramos que cresceram entre as quais a "orfismo", caracterizado pelo contraste simultâneo da cor.


Dubonnet. Delaunay, Sonia. Gradzihsk, Ucrania, 1885 - París, França, 1979. Data da obra: 1914.  61 x 76 cm


Os pássaros mortos. Picasso, Pablo. Málaga, 1881-Mougins, França, 1973 (1912) 65 x 46 cm


Garrafa e frutos. Braque, Georges. Argenteuil-sur-Seine, 1882-París, Francia, 1963. (1911). 64,5 x 54,2 cm